Falleció Carlos Alonso, el pintor tunuyanino que marcó la historia del arte
Murió a los 97 años en Córdoba. El reconocido artista nacido en Tunuyán dejó una obra atravesada por la dictadura, el exilio y el dolor personal.
Carlos Alonso, el reconocido pintor, dibujante y grabador originario de Tunuyán, falleció a los 97 años en su hogar de Unquillo, Córdoba. La noticia fue confirmada el lunes por su familia a través de las redes sociales, marcando el cierre de una de las trayectorias artísticas más influyentes de Mendoza en el contexto nacional e internacional.
La obra de Alonso quedará marcada por los episodios más crudos de su vida: el exilio forzado, la dictadura militar y la desaparición de su hija Paloma durante el régimen de 1976. Estos eventos no solo moldearon su pensamiento, sino que se convirtieron en ejes centrales de su producción artística, dándole a su trabajo una profundidad humana y política sin igual.
Un legado que perdura en Tunuyán y el país
La relevancia de Alonso trasciende lo artístico. En Tunuyán, el Centro de Congresos y Exposiciones lleva su nombre en homenaje a su trayectoria. En la Ciudad de Mendoza, la icónica mansión Stoppel, ubicada en la Avenida Emilio Civit, alberga el Museo Carlos Alonso, donde se expone su obra de manera permanente. Estos espacios funcionan como testimonio vivo de su importancia cultural.
Alonso nació el 4 de febrero de 1929 en Tunuyán y residió allí hasta los siete años, cuando se mudó con su familia a la Ciudad de Mendoza. A los 14 años ingresó en la Academia de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Cuyo, dando los primeros pasos de una formación que lo llevaría a ser reconocido mundialmente.
Los inicios de un artista prodigioso
Su primer premio llegó en 1947, en el Salón de Estudiantes. En 1951, una ráfaga de reconocimientos confirmó su talento: obtuvo los primeros premios del Salón de Pintura de San Rafael, del Salón del Norte de Santiago del Estero y de dibujo en el Salón del Norte de Tucumán. Ese mismo año realizó un fresco en la Bodega Faraón de General Alvear dedicado a la vendimia y al Sistema de Vinificación Continua patentado por Víctor Cremaschi.
En 1953 expuso en la Galería Viau de Buenos Aires. Esa muestra le permitió reunir los fondos para viajar a Europa al año siguiente, experiencia que amplió sus horizontes artísticos. En París y Madrid tomó contacto con obras y artistas que influyeron profundamente en su formación plástica.
Durante una visita a Londres en 1961, Alonso descubrió el acrílico, técnica que incorporó a su trabajo posterior por su rápido secado y las posibilidades que ofrecía para trabajar con color y transparencias. Este hallazgo técnico se convertiría en parte de su firma personal.
El ilustrador que llevó a Tunuyán al mundo
Como ilustrador, Alonso alcanzó reconocimiento internacional. En 1957 ganó el concurso de la editorial Emecé para ilustrar la segunda parte de Don Quijote de la Mancha. Luego ilustró Martín Fierro, La Divina Comedia, El Matadero, El juguete rabioso y obras de Pablo Neruda, entre otros textos literarios canónicos.
En 1968 viajó a Florencia para trabajar en las ilustraciones de La Divina Comedia, proyecto que lo mantuvo ocupado en un diálogo profundo con la obra de Dante. Al año siguiente comenzó la serie Lección de anatomía, inspirada en la obra de Rembrandt y vinculada también con acontecimientos políticos, como la ejecución de Ernesto Che Guevara.
La dictadura como quiebre: exilio y dolor
La dictadura militar y el exilio marcaron un quiebre definitivo en su trayectoria. Tras el golpe de Estado de 1976, Alonso se vio obligado a abandonar el país, exiliándose en Italia junto con su esposa. La desaparición de su hija Paloma durante este período se convirtió en una herida abierta que atravesó toda su obra posterior, convirtiéndose en un testigo visual del terrorismo de Estado.
Durante esos años, Alonso incorporó a su producción artística la relación entre la figura humana y la carne, una línea temática que desarrolló en distintas series, abordando el cuerpo como territorio de política, sufrimiento y resistencia.
El artista que quedará en la memoria
La muerte de Carlos Alonso representa la despedida de uno de los artistas mendocinos con mayor reconocimiento dentro y fuera del país. Su legado no se limita a sus cuadros, dibujos y grabados, sino que abarca una forma de entender el arte como herramienta de denuncia, memoria y humanidad. Tunuyán, la provincia y el mundo pierden a un maestro cuya obra seguirá hablando de los tiempos más oscuros de nuestra historia y de la capacidad del arte para transformar el dolor en belleza.
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